Portraits – Beyond Recognition

Manchester

9 January 2025

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Portraits – Beyond Recognition

Each portrait emerges through layers of paint and mixed techniques, creating complex surfaces where identity becomes a matter of presence rather than likeness.
The works balance revealing and concealing, using strong colour contrasts and varied technical approaches to suggest rather than define their subjects.
The series consistently explores the portrait format, allowing each work to maintain its character through distinct colour relationships and compositional choices. From intense reds and yellows to subtle greys and whites, the chromatic range serves both emotional and structural purposes.

The intimate format becomes a space for intensive exploration, where daily observations and personal relationships transform into abstract studies of human presence. Each work results from a process of chance and conscious choice leading to new formal discoveries. Through this abstract approach to portraiture, the artist questions traditional representation while affirming the continuing relevance of portraiture in contemporary art. It represents another stage in an ongoing process of artistic exploration, where art remains a continuous journey through diverse means of expression.

“2017 – 2020 Selected Works” (solo), Rogue Artists’ Studios, 2020, Manchester, United Kingdom

Portraits – Au-delà de la Reconnaissance

Chaque portrait émerge à travers des couches de peinture et des techniques mixtes, créant des surfaces complexes où l’identité devient une question de présence plutôt que de ressemblance. Les œuvres équilibrent révélation et dissimulation, utilisant de forts contrastes de couleurs et des approches techniques variées pour suggérer plutôt que définir leurs sujets.
La série démontre une exploration constante du format du portrait tout en permettant à chaque œuvre de maintenir son caractère individuel à travers des relations chromatiques et des choix compositionnels distincts. Des rouges et jaunes intenses aux gris et blancs subtils, la gamme chromatique sert à la fois des objectifs émotionnels et structurels.
Le format intime devient un espace d’exploration intensive, où les observations quotidiennes et les relations personnelles se transforment en études abstraites de la présence humaine.

Chaque œuvre résulte d’un processus où le hasard et le choix conscient mènent à de nouvelles découvertes formelles.À travers cette approche abstraite du portrait, l’artiste questionne la représentation traditionnelle tout en affirmant la pertinence continue du portrait dans l’art contemporain. Les œuvres explorent différents aspects de l’identité humaine – du personnel au social, du caché au révélé – à travers un jeu dynamique de couleur, texture et forme. Cette approche multicouche crée un dialogue visuel entre la nature matérielle de la peinture et l’essence immatérielle de l’identité.
La série représente une nouvelle étape dans un processus continu d’exploration artistique, où l’art reste un voyage permanent à travers divers moyens d’expression. Chaque portrait, tout en maintenant son caractère individuel, contribue à une narration plus large sur la nature de l’identité et de la représentation dans l’art contemporain.

Porträts – Jenseits der Erkennung

Jedes Porträt entsteht durch Schichten von Farbe und gemischte Techniken, die komplexe Oberflächen schaffen, in denen Identität zu einer Frage der Präsenz statt der Ähnlichkeit wird. Die Werke balancieren zwischen Enthüllen und Verbergen, nutzen starke Farbkontraste und vielfältige technische Ansätze, um ihre Subjekte eher anzudeuten als zu definieren.
Die Serie zeigt eine konsequente Erforschung des Porträtformats, während sie jedem Werk erlaubt, seinen individuellen Charakter durch distinkte Farbbeziehungen und kompositorische Entscheidungen zu bewahren. Von intensiven Rottönen und Gelb bis zu subtilen Grautönen und Weiß dient die chromatische Bandbreite sowohl emotionalen als auch strukturellen Zwecken.
Das intime Format wird zu einem Raum intensiver Erforschung, wo alltägliche Beobachtungen und persönliche Beziehungen sich in abstrakte Studien menschlicher Präsenz verwandeln. Jedes Werk resultiert aus einem Prozess, in dem Zufall und bewusste Wahl zu neuen formalen Entdeckungen führen.

Durch diesen abstrakten Ansatz zum Porträt hinterfragt der Künstler die traditionelle Darstellung, während er die fortdauernde Relevanz des Porträts in der zeitgenössischen Kunst bekräftigt. Die Werke erforschen verschiedene Aspekte menschlicher Identität – vom Persönlichen zum Sozialen, vom Verborgenen zum Offenbarten – durch ein dynamisches Zusammenspiel von Farbe, Textur und Form. Dieser mehrschichtige Ansatz schafft einen visuellen Dialog zwischen der materiellen Natur der Farbe und der immateriellen Essenz der Identität.
Die Serie repräsentiert eine weitere Etappe in einem fortlaufenden künstlerischen Explorationsprozess, in dem Kunst eine kontinuierliche Reise durch verschiedene Ausdrucksmittel bleibt. Jedes Porträt trägt, während es seinen individuellen Charakter bewahrt, zu einer größeren Erzählung über die Natur von Identität und Repräsentation in der zeitgenössischen Kunst bei.

“My practice focuses on process and journey, exploring the dynamic relationship between control and chance in creative expression. Despite working across multiple domains and disciplines, the binding elements in my work are the gesture of creativity itself and the conscious decision to accept or reject chance events. I experiment with materials and disciplines that allow for elements of unpredictability, exploring the tension between intentional and accidental. This dialogue manifests itself in visual art, creative coding, and music. My fascination lies in the different responses to unexpected outcomes, from acceptance to rejection.” – Artist Statement 2024

“Ma pratique se concentre sur le processus et le parcours, explorant la relation dynamique entre le contrôle et le hasard dans l’expression créative. Bien que travaillant dans plusieurs domaines et disciplines, les éléments unificateurs de mon travail sont le geste créatif lui-même et la décision consciente d’accepter ou de rejeter les événements fortuits. J’expérimente avec des matériaux et des disciplines qui permettent des éléments d’imprévisibilité, explorant la tension entre l’intentionnel et l’accidentel. Ce dialogue se manifeste dans l’art visuel, le codage créatif et la musique. Ma fascination réside dans les différentes réponses aux résultats inattendus, de l’acceptation au rejet.” – Déclaration d’Artiste 2024

“Meine künstlerische Praxis konzentriert sich auf Prozess und Weg, wobei ich die dynamische Beziehung zwischen Kontrolle und Zufall im kreativen Ausdruck erforsche. Obwohl ich in verschiedenen Bereichen und Disziplinen arbeite, sind die verbindenden Elemente in meiner Arbeit die Geste der Kreativität selbst und die bewusste Entscheidung, Zufallsereignisse anzunehmen oder abzulehnen. Ich experimentiere mit Materialien und Disziplinen, die Elemente der Unvorhersehbarkeit zulassen und erkunde die Spannung zwischen dem Beabsichtigten und dem Zufälligen. Dieser Dialog manifestiert sich in visueller Kunst, kreativem Programmieren und Musik. Meine Faszination gilt den verschiedenen Reaktionen auf unerwartete Ergebnisse, von Akzeptanz bis Ablehnung.” – Künstlerische Erklärung 2024

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Mateusz Beźnic is a Polish contemporary visual artist based in the United Kingdom. His practice encompasses painting, drawing, and digital art, exploring identity and presence through abstract forms. He studied Media and Visual Arts at the University of Technology and Humanities in Radom, Poland (1995-98), continued his education at the University of Salford, UK, and is currently pursuing his MA in Fine Art-Digital at Central Saint Martins, University of Arts London. His work has been exhibited in solo and group shows internationally, including galleries in the UK, Poland, and Italy.

Mateusz Beźnic est un artiste visuel contemporain polonais actuellement basé au Royaume-Uni. Sa pratique englobe la peinture, le dessin et l’art numérique, avec un accent particulier sur l’exploration de l’identité et de la présence à travers des formes abstraites. Il a étudié les Arts Visuels et Médiatiques à l’Université de Technologie et des Sciences Humaines à Radom, Pologne (1995-98), a poursuivi ses études à l’Université de Salford, Royaume-Uni, et prépare actuellement son Master en Fine Art-Digital à Central Saint Martins, University of Arts London. Son travail a été présenté dans des expositions individuelles et collectives à l’international, notamment dans des galeries au Royaume-Uni, en Pologne et en Italie.

Mateusz Beźnic ist ein polnischer zeitgenössischer bildender Künstler mit aktuellem Sitz in Großbritannien. Seine künstlerische Praxis umfasst Malerei, Zeichnung und digitale Kunst, mit besonderem Fokus auf die Erforschung von Identität und Präsenz durch abstrakte Formen. Er studierte Medien und Bildende Kunst an der Universität für Technologie und Geisteswissenschaften in Radom, Polen (1995-98), setzte sein Studium an der Universität Salford, Großbritannien, fort und absolviert derzeit seinen Master in Fine Art-Digital an der Central Saint Martins, University of Arts London. Seine Arbeiten wurden in Einzel- und Gruppenausstellungen international gezeigt, darunter in Galerien in Großbritannien, Polen und Italien.

Portrety – Poza Rozpoznaniem
Każdy portret wyłania się poprzez warstwy farby i technik mieszanych, tworząc złożone powierzchnie, gdzie tożsamość staje się kwestią obecności, nie podobieństwa. Prace balansują między ujawnianiem a ukrywaniem, wykorzystując silne kontrasty kolorystyczne i zróżnicowane podejście techniczne, by raczej sugerować niż definiować swoich bohaterów. Seria wykazuje konsekwentną eksplorację formatu portretu, pozwalając jednocześnie każdej pracy zachować indywidualny charakter poprzez odmienne relacje kolorystyczne i wybory kompozycyjne. Od intensywnych czerwieni i żółci po subtelne szarości i biele, zakres chromatyczny służy zarówno celom emocjonalnym, jak i strukturalnym. Kameralny format staje się przestrzenią intensywnej eksploracji, gdzie codzienne obserwacje i osobiste relacje przekształcają się w abstrakcyjne studium ludzkiej obecności. Każda praca jest wynikiem procesu, w którym przypadek i świadomy wybór prowadzą do nowych odkryć formalnych. Poprzez to abstrakcyjne podejście do portretu artysta kwestionuje tradycyjną reprezentację, jednocześnie potwierdzając nieustającą aktualność portretu we współczesnej sztuce. To kolejny etap w ciągłym procesie artystycznych poszukiwań, gdzie sztuka pozostaje nieustającą podróżą przez różnorodne środki wyrazu.